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Contratiempo Marzo 2010 - La Mujer del 2010

2010-03-20T16:17:00.000-07:00

En este mes de Marzo, tuve el honor de poder colaborar en la co-coordinacion de el Dossier de Contratiempo acerca de "La mujer del 2010". Fue una experiencia increible y de mucho aprendizaje gracias a "Catalina Maria Johnson", locutora y productora de programas de música latina para estaciones de radio pública , ademas Coordinadora Editorial del Mes de Marzo.

Por ente, Catalina Ma. Johnson nos escribe en Editorial:

En este el mes de la mujer, mes en el que a partir de 1975, por directiva de las Naciones Unidas, también se celebra en su octavo día, el Día Internacional de la Mujer, contratiempo pone a la mujer al frente y al centro, en todos sentidos. El presente ejemplar de marzo del 2010 marca un hito en la historia de la Revista contratiempo: por primera vez, todos los textos de su dossier fueron escritos por mujeres, y dos artistas, Adriana Baltazar y Esperanza Gama, aportan sus visiones artísticas de feminidad para ilustrar los textos.

La periodista radiofónica Tania Unzueta, a través de una serie de entrevistas, nos permite concebir que las divisiones que la sociedad normalmente marca para cada género puedan ser demasiado rígidas, y que sea el género un concepto más bien fluido, intuido en el cuerpo por cada persona en su imaginación, gustos y placeres a través de su historia y sus experiencias. Más en ese viaje hacia quienes realmente somos, frecuentemente lucharemos contra el propio sistema educativo, como nos lo indica el resumen de una investigación extensa de la catedrática Lorena García de la Universidad de Illinois, la cual ofrece amplia evidencia que los sistemas escolares en su (mala) educación sexual van formando percepciones de lo que es una actitud correcta y lo que no la es en los jóvenes estudiantes, siempre dentro de una heternormatividad dictatorial –en otras palabras, una heterosexualidad como norma obligatoria– y a la par, incentiva actitudes nocivas en pro de lo que la sociedad considera “normal”. La lucha por trascender las fronteras impuestas por género no termina en la adolescencia, ni se limita a las escuelas: la escritora y productora Sandra Treviño nos corre el telón del mundo de la farándula latina, y vemos actitudes ante y detrás del escenario, donde la situación de las mujeres ha mejorado, pero no lo suficiente, y las mujeres tienen que armarse de valentía para aventurar sus visión artística musical. La escritora y productora radial Stephanie Manríquez, nos muestra lo que les sucede a mujeres simple y sencillamente por ser mujeres: violencia frecuentemente ocultada y hasta respaldada por una sociedad que se vuelve cómplice de la violencia. Finalmente, Marisa Belausteguigoitia, Directora del Programa de Género de la UNAM, en una entrevista del Instituto de Estudios Latinoamericanos de la Universidad Libre de Berlin, ofrece una serie de reflexiones sobre lo que están logrando movimientos artísticos y académicos de chicanas y feministas, que desde los Estados Unidos hacia México, le hallan nuevo y productivo sentido a los íconos clásicos de la Malinche y de la Virgen de la Guadalupe, retomando el poder de la mujer latinoamericana desde los Estados Unidos.

Ser mujer, desde el punto de vista de mujeres. Con miras a que abramos el abanico de posibilidades para todos, ya que la libertad que se le otorgue a la mujer, será compartida por ende con todo ser humano; conmemoremos entonces, el Día de la Mujer afirmando el lema del 2010:

Igualdad de derechos. Igualdad de oportunidades. Progreso para todos.

Para ver mas el resto de los articulos visita:

http://revistacontratiempo.com/revista/

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Dossier #2

Mujer y Violencia

Por: Stephanie Manriquez

Imagen: Esperanza Gama, Mágicos

Por qué lo permiten? Es una pregunta que rezumba constantemente en mi interior desde hace tiempo al pensar en la agresión dentro del hogar en contra de las mujeres.

La Conexión de Mujeres Abusadas y sus Niños (CAWC por sus siglas en inglés) es una coalición en el área de Chicago que se ha comprometido a poner fin a la violencia doméstica con un planteamiento de apoderamiento, autoayuda y asesoría; además trabaja en el fomento de cambios sociales a través de la educación, la colaboración y la promoción institucional. Dentro de la experiencia de trabajar diariamente con mujeres que han sufrido de violencia doméstica, la CAWC menciona que superar episodios de abuso es algo que comienza con la asimilación del hecho. La víctima debe concientizarse que no tuvo la culpa, que no es responsable por las acciones y decisiones de su agresor, y que no fue el motivo de provocación de las reacciones de aquel individuo. La coalición recalca que este despertar implica la restauración de las mujeres: un proceso doloroso porque el agresor les creó inseguridades. Muchas mujeres cuestionan quiénes son debido a que su agresor pisoteó sus ideas y su personalidad, les robó su perseverancia y les hizo sentirse inútiles y torpes.

El 95 por ciento de los informes policíacos sobre violencia doméstica en Estados Unidos se refieren a hombres que han golpeado a sus compañeras; 9 de cada l0 mujeres asesinadas murieron a manos de sus atacantes; 4 de cada 5 asesinatos ocurren en el hogar. Así que conversando con la CAWC, pregunté ¿Cómo y cuándo podría ser el momento para una mujer decidir salir de un abuso y decir, me voy?

La respuesta fue poco alentadora: realmente no se tiene una oportunidad o un plan perfecto para salir del yugo, pero al verse ante una situación donde la vida y/o la salud mental peligran, se llega a un punto crítico: “o me voy o pierdo la vida”.

En ocasiones, solemos confundir la violencia de género con la violencia doméstica. Según la declaración de las Naciones Unidas sobre la eliminación de la violencia contra la mujer, de 1994, se define la violencia de género como: “Todo acto de violencia basado en la pertenencia al sexo femenino que tenga o pueda tener como resultado un daño o sufrimiento físico, sexual o psicológico para la mujer, inclusive las amenazas de tales actos, la coacción o la privación arbitraria de la libertad, tanto si se producen en la vida pública o privada.

Violencia doméstica

La violencia doméstica hacia la mujer es un derivado de la violencia de género y hace referencia a aquella que se produce dentro del hogar, del marido a su esposa; es una cuestión netamente cultural.

Vivimos bajo las reglas y las normas sociales que se nos han impuesto mucho antes de nuestro nacimiento, determinadas de acuerdo al sexo. Romper dichas normas pueden ocasionar todo tipo de juicios sociales, conflictos familiares e inestabilidades psicológicas en un individuo, por ejemplo: Si una mujer es madre soltera o divorciada, se arriesga a una crítica social intensa, a una desilusión o hasta el rechazo por parte de los padres, lo que lleva a una desvalorización personal. Por ende, según el Departamento de Justicia, una de cada tres mujeres que es víctima de abuso doméstico, prefiere callar y aguantar detrás de la puerta social los malos tratos, antes que enfrentar un juicio social.

Otro punto de interés que mencionó la CAWC es que en muchas otras ocasiones, en núcleos familiares estables, con madre y padre en matrimonio, pero cargados de violencia, los niños crecen acostumbrados a los malos tratos. Cuando esos niños crecen y crean sus propias familias, posiblemente repetirán ese ciclo de violencia o resignación ante la violencia, en el que el hombre ejerce mediante la violencia la autoridad dentro del hogar. Cuando nunca se les ha dicho a las mujeres que la violencia doméstica no es justificable, que no merecen ser golpeadas o insultadas, que son dignas de respeto, valoración, y dignidad, éstas se resignan a creer que realmente deben ser tratadas así.

Reafirmando este punto Claudia García-Moreno, de la Organización Mundial de la Salud (OMS) sostiene que “la violencia contra la mujer se ve respaldada y/o reforzada por normas y valores de género que colocan a la mujer en una situación subordinada con respecto a los hombres”.

El no querer sentirse responsable por la ruptura familiar, ya sea porque “mi hijo/a necesita un padre o porque mi marido es mi único recurso de sustento económico” es un factor de miedo, y contribuye a que sea un gran reto enfrentarse a un mundo sola donde la mujer tendrá la necesidad de salir a trabajar, cuidar niños, encargarse de los pagos caseros, escuela, vestido, comida, etcétera.

Estadísticas nacionales muestran que una mujer que sale de un hogar violento puede regresar nuevamente a este entre 7 y 8 veces. La pregunta es ¿cómo una mujer puede mantenerse segura y firme de su decisión, una vez que escapa a su abuso?

La CAWC respondió que es primordial el conocimiento e información sobre los derechos de la mujer, así como la búsqueda de apoyo y consejo, antes inclusive que la búsqueda de una opción legal, ya que el problema no es sólo de leyes, sino de supervivencia.

Cada caso de mujeres abusadas es distinto. Esas mujeres, tras pedir orientación, y obtener la información necesaria, dependen de sí mismas para sobrevivir, ya que ellas son quienes mejor conocen a su agresor.

El agresor nunca quiere que su víctima obtenga información porque esto representa un peligro para su poderío; ellos buscan completo asilamiento para su víctima. Es por ello que controlan lo que la mujer lee y escucha, con quién habla, a dónde va, a qué hora y por qué. Si ellos llegasen a notar que la mujer busca recursos, sabotearán la meta.

La sobreviviente ha de recorrer un camino extenso de trabajo consigo misma. Debe enfrentar emociones de tristeza, culpa, enojo, indiferencia, en un proceso similar al de una muerte. En algunas ocasiones, si la agresión perjudicó al sistema nervioso, requerirá de tratamiento; necesitará de apoyo emocional para procesar y exteriorizar sus emociones. Lamentablemente, la mejor opción no será con la familia o amistades cercanas ya que éstas no están preparadas para escuchar sin criticar, juzgar y/o culpabilizar a la sobreviviente. Hablar con alguien que pueda guardar su secreto y el tiempo ayudará a aliviar su vacío.

La CAWC es una de muchas opciones para que las mujeres dentro del área de Chicago puedan contemplar una vida distinta. La organización está formada por personas cuya misión es lograr que las mujeres víctimas de violencia recuperen su fuerza, libertad, y capacidad de superación.

Pongamos fin a lo que se ha convertido en una situación social alarmante. La violencia de género, según datos del Banco Mundial, es la primera causa de muerte en mujeres de 15 a 44 años, por encima de las producidas por el cáncer, accidentes de tránsito, la guerra y el paludismo a un nivel mundial.

Para más información sobre la Conexión de Mujeres Abusadas y sus Niños, visitar su página web: www.cawc.org, o llamar al teléfono (773) 278-4566, atención 24/7.

Atoms For Peace

2010-03-11T21:50:00.000-08:00

I like music in general but I'm not the kind who looks or search about it, not even pays attention in who's coming to town. Usually, I know because my friends or by the horrible monster called facebook.
Well, today someone who really loves me, left a message on my facebook - announcing his return to Chicago!... Yes! Thom Yorke is coming to Chicago, but with his new officially named side project "Atoms for Peace".
On 2006, Thom Yorke assembled his side solo album The Eraser. Now and for the past year, the band has been debuting the live outlet - which features Red Hot Chili Peppers bassist Flea, producer Nigel Godrich, Beck drummer Joey Waronker and percussionist Mauro Refosco.
Besides and a good point to notice "Atoms for Peace" are named after "The 1953 speech by American President Eisenhower" and a song from "The Eraser"... that you can listen at below! ENJOY!!!

Contratiempo Febrero 2010 - Retos y Sueños de los Jóvenes Latinos

2010-03-10T20:18:00.000-08:00

Dossier #5
Jóvenes inmigrantes (indocumentados) que crecen en Estados Unidos
Por: Stephanie Manríquez

Escenario número uno: desde que tienes noción de tu vida, creces en una sociedad bilingüe con un toque bicultural – el norteamericano y el de origen, no hay punto medio ¿vives en una vida normal? ¿Cuántos años tenías cuando llegaste a Estados Unidos o cuando llegaste a Chicago? Yo tenía seis, otro por ahí contestó, no lo recuerdo; ¿y tú? Yo, yo apenas era una niña de nueve y a lo lejos otro joven dice que él tenía tan solo dos años. Su niñez solitaria, arraigada en un mundo ajeno a sus padres, la razón es el trabajo arduo para alimentar la educación y el crecimiento de sus hijos. Esa niñez bilingüe aprendida en la televisión y en la escuela fuerza su independencia como individuos, fungiendo como base para adultos que dependen de sus hijos como intérpretes profesionales, ante una maestra de primaria o simplemente en una oficina gubernamental tratando de solucionar un problema de impuestos a los diez años de edad, ¡qué ironía! ¿no?

Escenario número dos: por lo menos la última década de tu vida, has llamado a Estados Unidos tu hogar – recordando que tan sólo tienes quince o veinte años; descubres tu gran secreto, eres indocumentado. ¿Cuándo descubriste tu secreto?, ¿cuál fue tu reacción? Siempre lo supe, pero fue hasta cuando entré a la Secundaria que me di cuenta que mis probabilidades de continuar cursos universitarios eran casi nulas, me deprimí al grado de no querer continuar con mis estudios. Otra joven respondió: Siempre he estado insegura de mi estatus migratorio, nunca disfruté mi infancia porque desde entonces tuve que aprender a distinguir lo que se puede o no decir, tuve que aprender a esconderme y fue a los dieciséis años cuando mi mundo se cierra por completo. Madurar antes de tiempo por cuestiones financieras y migratorias es un proceso difícil, que toma tiempo para asimilar y que además su precio es un temor y muchas lágrimas, sin mencionar aquella juventud robada y la falta de regocijo por la vida.

He llamado mi hogar a este país por los últimos dieciocho años de mi vida, me gradué de la mejor escuela secundaria de Illinois, fui aceptado, becado y gané un préstamo por una de las universidades más prestigiadas de la ciudad de Chicago, DePaul, era un sueño hecho realidad. Realidad que se convirtió en pesadilla para este joven estudiante al ser cuestionado por la oficina de ayuda financiera a pocos días antes de comenzar el ciclo escolar, requiriendo entre otros datos, su número de seguro social. Aunque acudió a la escuela directamente para apoyo, la respuesta fue simple: “SIN SEGURO, NO HAY AYUDA”.

Frustración, confusión, impotencia, desesperación, tristeza son algunos de los sentimientos encontrados que sufren nuestros jóvenes inmigrantes sin documentos; la incertidumbre que los acecha, los lleva a tomar caminos distintos a los anhelados, a cuestionar a esta nación la cual llaman hogar, el por qué se proclama la defensora de los derechos humanos si en la práctica es todo lo contrario: se les está negando su derecho a la educación.

Artículo 26, Declaración Universal de los Derechos Humanos. Toda persona tiene derecho a la educación. La instrucción técnica y profesional habrá de ser generalizada; el acceso a los estudios superiores será igual para todos, en función de los méritos respectivos.

Escenario número tres: una lucha contra la corriente. No importa las circunstancias, sino qué hacemos para convertirnos en los individuos que queremos ser; tomemos nuestro contexto a favor, tomemos decisiones propias.

La toma de decisiones es una actividad que nos lleva a la madurez, y a su vez es un paso temido para muchos adultos. Pero para los jóvenes significa “esperanza de vida”, una decisión con respecto a sus vidas futuras es elemental y debiese aprobarse como sabia, por el simple hecho de haber dado el primer paso crucial hacia su futuro.

Para estos jóvenes indocumentados que comparten sentimientos encontrados al ver que cada puerta tocada es una puerta cerrada y el hecho de caer siempre, será un motivo para levantarse, su espíritu es de perseverancia para ellos y para los demás.

¿Quieres mantener tu nombre en el anonimato? ¿Te da miedo publicar tu status migratorio? No, afirmó Reyna Wences, ya me cansé de esconderme, ya me cansé de luchar por un sueño: “hoy voy a luchar por una realidad”, he decidido dejar la escuela este semestre por razones económicas y por una razón aun más poderosa, pondré corazón y cabeza en la lucha de poder otorgar un derecho básico a millones de personas indocumentadas como yo, el derecho de ser feliz y el dejar de vivir en el miedo.

¿Y tú? Mi nombre es Uriel Sánchez y mi historia se puede reflejar en cualquier otro joven, el hecho de no poder aspirar a universidades como Harvard, Yale o Berkeley como cualquiera de mis otros compañeros que no son indocumentados y que DePaul me hubiese rechazado en última instancia, no significa darme por vencido; trabajo desde los diecisiete años y estoy ahorrando para entrar a un colegio comunitario el próximo semestre.

Ser indocumentado me ha dado mucha fuerza e impulso, me ha creado barreras para poder sobrepasarlas, he visto a mis amigos entrando a universidades de cuatro años; mi nombre es Olga Lydia, tengo 23 años y estoy haciendo todo lo que se encuentra a mi alcance para poder lograr mis sueños, hoy comienzo clases en un colegio comunitario.

Mi nombre es Lulú Martínez siempre había ocultado el hecho de ser indocumentada, vivía oculta, y en anonimato de mi propia identidad como mexicana hasta que me encontré sumergida dentro de la primera marcha del 1 de Mayo y pude voltear a mi alrededor, darme cuenta que no era la única. Actualmente estudio en un colegio comunitario, quiero aprender a manejar y soy parte del programa radial “Without Borders/Sin Papeles” en Radio Arte.

Todas estas historias se encuentran unidas en un solo lazo, y por una sola causa – esta causa se llamó Rigo Padilla, estos son sólo algunos jóvenes que se enfrentaron a sí mismos durante este proceso de deportación, vieron en él sus temores e hicieron frente solidario a un caso en particular que pudiese haber sido el de cualquiera de ellos.

Organizaciones, activistas, estudiantes y en particular este grupo de jóvenes indocumentados, se unieron para detener y aplazar la deportación de Rigo Padilla, con éxito. Éxito que los alertó y alentó a consolidarse entre ellos y continuar una lucha pro-inmigrantes, crear una red en la cual sirvan como recurso para otros jóvenes. Esta red, “Alianza de Jóvenes Inmigrantes para la Justicia (IYJL)”, va más allá que cualquier otra organización o movimiento, porque son jóvenes con las mismas historias, temores y con deseos de superación truncados por la falta de un papel. Son jóvenes entusiastas, emprendedores, sensibles y vulnerables pero con fortaleza infinita, perseverantes, inteligentes, bilingües, en muchos casos, son la solidez de sus propias familias y que a pesar de su corta edad tienen un plan de vida por el cual seguir luchando, porque “no es un crimen desear un mejor futuro”.

Visita la Pagina de Contratiempo para mas informacion sobre este temas y muchos mas:
http://issuu.com/contratiempo/docs/contratiempo_issue72_feb10

Rastros y Crónicas: Mujeres de Juárez

2009-10-20T13:39:00.000-07:00

“Rastros y crónicas: Mujeres de Juárez”, es una crónica que refleja a través del arte, el drama de los crímenes que suceden en la ciudad fronteriza mexicana.

Desde 1993, más de 500 mujeres han sido asesinadas en Ciudad Juárez, Chihuahua, México. En esta exposición artistas mexicanas y méxico-americanas se reúnen para dar una perspectiva personal de un asunto tan inquietante. “No podemos permitir que nuestra generación o futuras generaciones ignoren u olviden la perdida de tantas vidas en Ciudad Juárez” mencionan Dolores Mercado and Linda Xóchitl Tortolero, curadoras de la exhibición, presentada en el National Museum of Mexican Arts.

Algunas de las artistas que presentan sus obras son: Esperanza Gama, Karen Musgrave, Patricia Acosta, Pilar Acevedo, Rosario Guajardo, Stephanie Manriquez, entre otras. La exhibición estará abierta al público hasta el 14 de Febrero 2010.

Un Ultimo Suspiro (Tributo a Mujeres de Juarez)

Producida por: Stephanie Manriquez

Entrevista por: Gisela Orozco
Duración: 7.30min

Un Último Suspiro es el reflejo de una desigualdad social y sexista dentro de un contexto y en un área determinada, en este caso dentro de Ciudad Juárez, MX.; donde los femicidios y desapariciones de mujeres quedan impunes a causa de una desvalorización y la falta de respeto hacia esta misma.
Esta audio pieza realza las voces de aquellas que gritan sin ser escuchadas, cientos de muertas y miles de desaparecidas suspiran al final de un laberinto sin salida, horrorizadas por la maldad de sus captores; refleja la ignorancia e insensibilidad de las autoridades y por último el sentimiento de incertidumbre para sus familias.

Contratiempo Octubre 2009 - Arte y Paz en Pilsen

2009-10-20T12:58:00.000-07:00

Dossier #2
Imagen de la voz de la comunidad: Los Murales de Pilsen
Por: Stephanie Manriquez

Fotografia por: Thelma Uranga

Históricamente la evolución del hombre ha sido grabada y matizada desde siempre, en piedra, paredes o muros, remontándonos a partir de la era prehispánica o revolucionaria hasta nuestros tiempos contemporáneos; a través de murales hemos marcado nuestras raíces, nuestras luchas, nuestros ideales, el desacuerdo social, las injusticias, batallas, territorios y en ocasiones idolatramos futuros idóneos en ellos. Por tanto, la historia se encuentra plasmada ahí, para todos aquellos que no osan del hábito de la lectura, solo necesitan voltear a su alrededor y mirar su reflejo, porque estamos marcados como sociedad dentro de nosotros mismos.

A principios de la década de los 20 en México, dentro de una era de cambios políticos y sociales tras la Revolución, aparecen los tres grandes muralistas que encabezan el renacimiento mundial del arte mexicano: Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. Estos concebían murales día a día mostrando la lucha y el desacuerdo del pueblo, así como sus propias tendencias y líderes políticos. En la década siguiente, estos personajes llegan a Estados Unidos trayendo consigo una oleada muralista a edificios gubernamentales, librerías y zonas industriales.

Pero es hasta los años sesenta cuando el muralismo llega a Chicago, en un momento en que movimientos civiles y laborales ganaban peso, y sus manifestaciones se reflejaban en una coloratura más viva de la ciudad. El primer mural al aire libre fue “The Wall of Respect” (1967), de William Walter, en el Sector Sur. En menos de una década se produjeron más de 300 murales en la ciudad, concentrándose específicamente en varios barrios.

La llegada del muralismo coincide con profundos cambios en Pilsen, un vecindario localizado en una orilla del suroeste de la ciudad, y cuya población había sido históricamente centroeuropea y trabajadora. Desde mediados del siglo XX, la población del barrio es progresivamente remplazada por jóvenes mexicanos y méxico-americanos, que comienzan a instituir su identidad mediante el arte mural, inspirados por el trabajo de Walker e influenciados por Rivera, Orozco y Siqueiros

Germinando un Pilsen pintoresco, aparecen en escena personajes como Mario Castillo, Ray Patlán, Héctor Duarte, Marcos Raya, Alejandro Romero, entre otros, forjando y trazando el carácter enérgico, solidario y consistente de una comunidad hacia un activismo laboral y una conciencia cultural tradicionalista.

El primer mural registrado de esta generación fue “Peace” o “Metafísica” (1968) por Mario Castillo. En los años setenta se inaugura en Pilsen Casa Aztlán que pronto se convierten en centro del movimiento mural, en especial a partir de que Ray Patlán, junto con un grupo de jóvenes puertorriqueños y mexicanos, comienzan a pintar sus paredes, en colores vivos, la historia de América Latina. Estos murales desaparecen en 1974 a causa de un incendio. Pero Marcos Raya restaura la fachada, pintando los rostros de personajes como Emiliano Zapata, Cesar Chávez, el Che Guevara, Benito Juárez, Pancho Villa, Frida Kahlo y Rudy Lozano.

Identidad y arte

La temática utilizada en los murales desde entonces hasta fines de los años noventa incluyó cuestiones agrícolas y laborales, símbolos indígenas, rostros de líderes y héroes mexicanos, imágenes religiosas, algunas situaciones políticas internas de Chicago y siempre el pueblo, la gente; independientemente de los problemas de la época, algo sumamente representativo dentro de la cultura mural es la gente y el resultado de la interacción con su entorno.

En los murales de Pilsen se radicó la identidad y el carácter completo de una entidad. Las nuevas generaciones están tomando posesión del seguimiento de nuestra historia y se están encargando de registrar los acontecimientos actuales que afectan a nuestra sociedad. La nueva oleada de murales habla sobre migración, educación, globalización, la familia, el medio ambiente, la guerra, e incluye íconos y personajes del medio artístico, en un contexto cotidiano.

Algunos murales de la nueva generación están manejando el folklore mexicano a flor de piel, pintando modelos provenientes de distintas épocas pero que se unen por la fuerza y el impacto que los hizo sobresalir. Por ejemplo, en la esquina de la calle 18 y la Wood, dentro de un mismo cuadro podemos apreciar a Sor Juana Inés de la Cruz, la Corregidora, Dolores Huerta, la Adelita, María Félix, Frida Kahlo y a un grupo de chicas bailando un jarabe tapatío, representando el orgullo por las tradiciones populares, al tiempo que la admiración por símbolos históricos, y hasta por ídolos más contemporáneos, como Joan Sebastián o Ramón Ayala.

Pero los murales siguen explorando temas de profunda importancia para la comunidad, especialmente los relativos a migración, familia y educación. En ese sentido destacan “Declaration of Immigration” (2009) el mural más reciente en el área de Pilsen, que se encuentra ubicado a espaldas del edificio de Radio Arte/Yollocalli en la calle 18 y la Blue Island, y que a las mariposas como símbolo del inmigrante, las mariposas, para proyectar el reclamo de una legislación justa en torno a las cuestiones migratorias. Por otro lado, una de las esquinas más ricas en murales es la Ashland y la 19, donde se han plasmado en las fachadas los riesgos de ser inmigrante indocumentado, y los tipos de trabajos que el inmigrante desarrolla; también abundan los temas de la fe, la importancia de la unidad familiar, y la lucha por una vida mejor para los hijos de los inmigrantes.

Dentro de las problemáticas mundiales, “Globalización” (2007) ubicado en la Allport y la calle 19, representa la lucha actual entre potencias mundiales y religiones, y su impacto sobre las familias.

La combinación de dos generaciones murales ha situado a Pilsen dentro de una fascinación artística y como una entidad propia. A lo largo de medio siglo, la transición de temáticas ha dejado múltiples ventanas no simplemente como decoración sino que también han sabido recoger las transformaciones del tiempo.

Visita la Pagina de Contratiempo para mas informacion sobre este temas y muchos mas:
http://issuu.com/contratiempo/docs/contratiempo_issue69_oct09

Ruido de Fondo - 2do Aniversario

2009-10-01T15:51:00.000-07:00

El programa radial “Ruido de Fondo” transmitido por WRTE 90.5FM, Radio Arte, Chicago, ¡esta de fiesta! Cumple 2 años de independencia musical, por lo que su locutor y conductor Charly García celebrará con una edición especial, las largas horas que invierte buscando vinilos y clavado en el Internet para deleitarnos siempre el oído con música inédita y olvidada.

Ruido de Fondo, llamado después del segundo álbum de Fax en el 2003, expone corrientes musicales desde una perspectiva global como el Jazz, Blues, Folk, Rock y más… su creador insiste “que el mundo está lleno de música, aunque se rija por épocas, géneros y en regiones no tenemos que escuchar exactamente lo que se encuentre de moda, si no todo lo contrario, explorar y encontrar con lo que te identifiques”.

El programa de Aniversario, será transmitido este 1ro de Octubre, en su horario habitual (Jueves de 10-11pm) a través del 90.5FM Chicago o vía internet por www.wrte.org.

…y como el 3 de Octubre (1ra transmisión) no se olvida! ¡Que viva la evolución musical! Ruido de Fondo nos deleitara con música remontándonos a los años 1965-1968… escucharemos desde Los Locos del Ritmo, Los Gritos, Los Roller, Los 5 del este, Los Ovnis, hasta Shelly y nueva generación, Juan García Esquivel, Pérez Prado, Los Holligans y mucho más… ¡No se lo pierdan!

FMEL 2009

2009-08-08T08:51:00.000-07:00

FMEL 2009, has as its objective to provide the Chicago music and art community with the same fundamentals of the previous festival and implement new sound elements through three days of events (Agosto 27-29). Bringing new collaborators and supporters such as the Department of Cultural Affairs of the City of Chicago, the Chicago Cultural Center National Museum of Mexican Arts and Sonotheque, FMEL will continue to have as its focus a live music showcases, a symposium and workshops. In addition to this years programming is our Play Night encompassing the workshops in a casual environment of cocktails, food, live music and other interactive activities at the NMMA.In this edition, FMEL will explore various genres of Latin electronic, such as: ambient, experimental, electro-acoustic, pop, tech-house, electro-hip hop, 8 bit & nortec sound.

EVENT SCHEDULE

Thursday, August 27th
Chicago Cultural Center (Theater)
78 E. Washington St.
7pm / Free Admission

Symposium:

“Global Electronic Music – Record Labels & Formats” - The process and experiences in relation to independent labels, their function and distribution. Differences between boutique/e-labels and record labels and their product as an alternative music option.

Showcase:
- Antiguo Autómata Mexicano / Balún
Visuals:
- Andrew Nicolay & Giroscopio (Charly Garcia)

Friday, August 28th
National Museum of Mexican Arts
1852 W. 19th Street
5pm / $5.00 Suggested Doantion

Workshops:
(5-8pm)

“Circuit Bendings” -Learn how to extract the sound of electronic toys through the alteration of their circuits.

“DJ’ing” - Get to know in depth the history of DJ culture, techniques, musical styles and the basic concepts of audio equipment.

“Radio x Internet” - Radioglobal will broadcast FMEL 2009 live online and there will be an opportunity to collaborate with them by producing, playing audio pieces and/or learning about live radio broadcast.

Showcase:
(8-11pm)
- Arturo en el Barco / Manrico Montero / Algorythm & Blues
Live Visuals:
- Juan Pablo Villegas

Saturday, August 29th
Sonotheque
1444 W. Chicago Avenue
9pm / $10.00 Admission

Main Showcase Line-up:
- minusbaby / Leo 123 / Plankton Man / Luis Flores
Live Visuals:
- Juan Pablo Villegas (Treelike)

For more info: www.fmelchicago.com

Ya Basta!

2009-07-29T08:47:00.000-07:00

Por años Pilsen ha sido el Corazón y la inspiracion de muchos artistas, idealistas, escritores, poetas... ha sido el cimiento de muchas organizaciones e instituciones comunitarias, festivales, cafes, galerias, revistas culturales. En Pilsen, dia a dia nace la musica y el arte… por medio de espacios abiertos para nuestras comunidades y en especial para nuestros jovenes, tratando de guiarlos e inculcandoles el significado de RESPETO mediante de la creatividad, no por medio del vandalismo, alejandolos de las armas y la violencia.

PELEA CON ARMAS DE FUEGO ENFRENTE DE LAS INSTALACIONES DE RADIO ARTE

En estos ultimos dias e inclusive en estos ultimos meses me atrevo a acusar a la inseguridad que nos asecha… nos jactamos de decir que somos una comunidad unida, bien! Actuemos para decir ya basta a la violencia, ya basta!

MURAL "DECLARATION OF IMMIGRATION" REALIZADO POR JOVENES DE YOLLOCALLI (VERANO 2009) - ESTROPEADO X GRAFFITIS CONTINUAMENTE...

JOVEN ARTISTA RESIDENTE DE PILSEN FALLECE A CAUSA DE VANDALISMO CON ARMA DE FUEGO
http://abclocal.go.com/wls/video?id=6935823

Las Tres Cabezas

2009-05-30T07:55:00.000-07:00

En una ciudad estricta y rigida como lo es la bella ciudad aerosa -Chicago-, sus multas vehiculares, el estacionamiento y transporte publico suelen tener un costo altisimo, razon por la que sus habitantes optan por opciones alternas como "el ciclismo"; es comodo, practico y saludable, aunque un poco peligroso por el mismo transito vehicular. Desde el 2001 la ciudad se han preocupado en crear rutas, estrategias y medidas de seguridad para la gran cantidad de ciclistas.

Era un dia hermoso, perfecto para salir de casa y disfrutar la ciudad en bicicleta, de Bridgeport a Pilsen, a Wicker Park y de ahi... porque no? a las orillas del lago. Discutiendo sobre las normas de seguridad de los ciclistas, de que si se deberia multar a aquellos que no usen casco por medida de seguridad; porque el casco salva vidas... acaso es una similitud entre el cinturon de seguridad para los conductores? Que los vehiculos no tienen precaucion con los ciclistas, o caso, los ciclistas somos muy atravancados?

En fin, mi respuesta fue facilmente de averiguar...

Tal vez la ciudad es rigida y con normas estrictas, pero debiesemos agradecer que para educar sobre su seguridad a una poblacion entera, necesitamos aprender obedecer a nuestras autoridades por bienestar propio.

USA EL CASCO... en ese dia, rumbo al lago, bajando de una colina en curva, perdi el control; la velocidad que tomo la bicicleta mas el intento por desviar a otro ciclista, crearon el escenario perfecto para estrellarme de frente contra un gran muro. Por un momento crei estar bañada en sangre, fueron dos golpes en la cabeza contra una pared de concreto, mas mi lado izquierdo del cuerpo perdido en moretones. No perdi el conocimiento, sin embargo senti mi cabeza estallar. Gran caos, la gente alrededor, los paramedicos, pero entre la multitud confuza pude ver a un pequeño niño poniendome el ejemplo de un gran ciclista seguro, usaba su casco y bajandose de su bicicleta, lentamente se aproximo recogiendo mis gafas que se encontraban a mas de un metro lejos de mi.

Para mas info acerca del ciclismo en Chicago:

http://www.chicagobikes.org/public/listofdocuments.php

Enjoy! & have a safe bike trip...

Entrevista a Sergio Rotman

2009-04-06T20:08:00.000-07:00

Los Fabulosos Cadillacs regresan a los escenarios

¿Quien dice que en Argentina solo se vive la euforia del Futbol? Ja! Pues no es así. La fanaticada también muere y vive para su ya conocido Rock en Español – Soda Stereo, Los Abuelos de la Nada, Todos tus Muertos, Charly García, Fito Páez y por supuesto Los Fabulosos Cadillacs. Estos últimos haciendo honor a su nombre “Fabulosos”, se han ganado el respeto y la admiración no solo de su natal Argentina sino también el de su público internacional. ¿Y quién no lo haría? Si su música va más allá de fusiones como el Calipso, Punk, Salsa, Samba, Reggae, Ska, entre muchos más y sin olvidar, por supuesto sus grandes colaboraciones con Clash, Blondie, The Talking Heads, Auténticos Decadentes, Celia Cruz y Andrés Calamaro.

A seis años de ausencia, Los Fabulosos Cadillacs regresan y a lo grande, con dos producciones en puerta y una gira con más de 50 presentaciones. Remezcla.com (Stephanie Manriquez) tuvo la oportunidad de conversar con Sergio Rotman, saxofonista de esta banda, y el nos platica lo que hay detrás de este regreso.

Manriquez: A partir del retiro escénico de los Fabulosos Cadillacs en el 2002 ¿Cuáles fueron los rumbos que tomó cada uno de ustedes?

Rotman: Bueno, primero que nada los Fabulosos Cadillacs jamás hicieron un concierto de despedida como otras bandas, entonces siempre estuvo latente la posibilidad de volver. De hecho no lo hicimos porque quizás, fuéramos a querer volver a tocar juntos algún día. Más allá de eso, hay que tener en cuenta en los años que los Cadillacs no estuvimos tocando, si estuvimos haciendo música entre nosotros aunque no todos juntos en un proyecto. Y si vez por internet encontrarás una orquesta llamada “Mimi Maura”, con la cual la mitad de los Fabulosos Cadillacs hemos estado trabajando los últimos 7 años.
Con Mimi Maura trabajamos, Fernando Ricciardi el baterista, Daniel Lozano el trompetista, yo (Sergio Rotman) que toco le saxofón y Mario Siperman como tecladista; por otro lado, Flavio el bajista y yo hemos participado en los discos de Vicentico, los cuales fueron grabados en su estudio. Y con esto quiero decir que la diáspora de los Fabulosos fue bastante diferente a la de otros grupos que se han reunido. Entre nosotros había buena relación y creo que si hacía falta pararle en su momento en el 2002 porque hay que tener en cuenta que nosotros éramos una banda que cuando empezamos vivíamos con nuestros padres, y cuando nos separamos en el 2002 éramos ya unos Cadillacs con hijos. Entonces, ¡es una vida metida ahí! Y en su momento, faltaba tener un poco de perspectiva de cómo había pasado nuestra carrera.

M: A 23 años de actividad musical y 6 años en receso. ¿Porque regresan los Fabulosos Cadillacs?
R: Fue muy bueno regresar y volver hacer música juntos, fue algo muy sencillo. Realmente fue juntar a cuatro y empezar hacer sonar la banda. No hubo demasiada ingeniería de producción. ¡Y Carajo! Nos juntamos y ahí estábamos arriba de la música todos.
Es algo muy emotivo para nosotros volver y darnos cuenta de que tanta gente está esperando volver a ver los Fabulosos Cadillacs. Y bueno, esperamos estar a la altura de las circunstancias.

M: Y entonces, ¿Cómo fue su primer encuentro, para hablar acerca de su regreso?
R: Nosotros nos reunimos una vez en una radio comunal la cual transmitía música en una estación del barrio, para la gente de la cuadra, era hospiciada por pequeños negocios. Fue muy divertido porque escuchábamos los anuncios de “almacén compra, compra”, “duraznos a 15 pesos el kilo”… (risas), esa era el tipo de radio por la cual nosotros estábamos comunicando y es como comenzamos. Fue muy gracioso volver en el show que tenía Flavio ahí. Después comenzamos a tener propuestas desde el CNN hasta lo que quisiéramos, para empezar. Incluso esto también marcó un poco el camino de lo que nosotros queríamos hacer para el reencuentro. Dentro de lo posible, dentro de lo alejado, del recuerdo y era hacer una cosa de nostalgia. Recordar que teníamos 25 años de iniciar los Fabulosos Cadillacs, y más que nada por el público nuevo y los que nos vieron hace 25 años.

M: Observando la Evolución Musical de Latinoamérica, ¿en 6 años ha cambiado la perspectiva de la música de los Fabulosos Cadillacs?
R: Si, si. De hecho seguimos editando discos por separado cada uno en sus proyectos, bueno es parte de esta evolución también y bien el grupo estuvo freezado y quieto… somos un grupo de constante evolución no el mismo grupo que toca la misma música disco tras disco. Por ejemplo el Tri, que me gusta el Tri, pero quiero decir que su disco del 2009, es exactamente igual que el del 1974. Lo cual esta super bien para ellos, no digo que este mal. Pero en el caso de los Fabulosos Cadillacs, si hemos seguido la carrera. Si se dan cuenta, vamos mutando de disco en disco. Y bien, con una personalidad propia porque somos parte de esa evolución musical mundial. Yo creo que en cierto aspecto no nos sentimos incómodos en el siglo XXI. ¡Para nada!

M: En su más reciente material “La luz del Ritmo” ¿Han incorporado nuevos estilos musicales, o tal vez influencias de otros géneros?
R: Siempre fue una constante en los Fabulosos Cadillacs que de disco a disco mutábamos y traíamos nuevas influencias a la banda. ¡Y este no fue un caso excepcional! De hecho hemos invitado a nuestro amigo Pablo Lezcano que es un genio musical, cantante y productor de cumbia de aquí (Argentina), e hizo una nueva versión de “Padre Nuestro” – el primer tema y corte de difusión del disco – y nos pareció buenísimo para crear una cumbia, por qué es un estilo que esta tan bastardeado en el mundo y que la cumbia es solo esa musiquita que ponen en las fiestas cuando uno está borracho, y pues para nosotros no es así. Para nosotros, la cumbia es un estilo muy fuerte en sí mismo. ¡Y que nos encanta! Nos pareció buenísimo ponernos en manos de Lezcano, además productor de una orquestra llamada “Damas Gratis”.
En el disco vas a encontrar de todo, desde temas Pop de forma inglesa (Pop Británico), como en los temas nuevos, hasta Reggae y Ska, Cumbia y todo lo que se pueda esperar de los Fabulosos Cadillacs. Ya que estamos muy vivos y somos una banda de movimiento, no somos una burbuja en el tiempo.

M: Y también, dentro de este nuevo material podemos apreciar versiones diferentes de hits pasados. ¿Por qué decidieron incorporarlas o reinventarlas? Siendo que está no es una gira de reencuentro, sino todo lo contrario. El público esperaba material fresco.
R: De verdad que creo yo, que había una sensación básicamente de nuestros productores como que no estaría mal recordar a la gente quienes eran los Fabulosos Cadillacs. Nuestra intención original era hacer un disco solo de canciones nuevas. Pero también hay que recordar que en estos tiempos de covers, cuando una compañía te sugiere: “mira yo también necesitaría este track” y pues lo tomamos como un desafío, ¡OK, quieres tracks viejos, OK vamos a hacer versiones viejas!
La única canción en este disco que no decidimos hacer es la de “Matador”. Tal vez pensando que la versión definitiva de Matador es insuperable y no queríamos meternos en esa canción. Pero sí, no nos pareció mal re-versionar sobre todo canciones de nuestros primeros discos, cuando éramos bien jóvenes. Algunos temas que fueron grabados en forma no ideal, decidimos darle una nueva oportunidad, como a “Muy muy temprano”, la otra canción que está en el disco se llama “Basta de llamarme así”; estas dos canciones pertenecen a la primera década de los Fabulosos Cadillacs 1984, 1985. Más de 20 años de compuestas, razón por la cual decidimos rehacer esos tracks. Y la versión de “Mal Bicho” que es el tema más conocido de la última etapa de los Cadillacs, le quisimos dar un giro bien de Soul buscando un futuro del sonido de los Cadillacs, a partir de una canción vieja buscar la nueva forma de acercarnos a la música; funcionó muy bien. Estamos contentos con haber hecho esas versiones.
El próximo volumen es “El Ritmo de la Luz” es muy probable, que queden muchas canciones nuevas más para escuchar.

M: En esta larga gira por diferentes ciudades, ¿Que escuchan los Fabulosos en sus i-pods?
R: Seria más fácil contestarte que no escuchamos los Fabulosos Cadillacs en nuestros i-pods. Posiblemente, no encuentres pop gomoso, nadie comercial desde Back Street Boys; dudo mucho que encuentres a Madonna, Britney Spears, dudo muchísimo que encuentres a cuanto proyecto tipo Tokyo Hotel y esas bandas de Emo, muy, muy difícil que las encuentres en un i-pod de los Cadillacs.
Pero todo lo que es música original y con sentimiento y con feeling vas a encontrar; desde Héctor Lavoe, Dead Kennedys , vas a encontrar a Morrissey, vas a encontrar a Andrés Landero, los blue’s men de Chicago !a un montón! A todos los creadores del Blues en Chicago los vas a encontrar. Yo tengo una colección de Bill Haley que me mata. Lo que llamamos música de raíz. ¡Me gusta toda! Así que música de plástico, no hay ninguna.

M: La fanaticada espera sorpresas, al igual que sigue de cerca cada paso que dan. ¿Pero que esperar dentro de la gira Norteamericana?
R: En realidad estamos haciendo una cosa en el You Tube con toda la fanaticada; pueden meterse a ver videos de conciertos de la última gira – yo lo hago con mis artistas favoritos, de hecho me queda un día más en Chicago para ir a ver a Morrissey (4 de Abril) y si querés vamos juntos ¡eh!... (risas)
Yo siento que la gente hace mucho esto, vamos a poner a los Fabulosos Cadillacs en el River Plate a ver que tocaron; y con ese mismo espíritu, hemos estado tocando. No exactamente el mismo concierto pero no vamos a reducir los conciertos que hacemos en estadios, a lugares más pequeños como seguramente va a ser Chicago o New York, a los estadios donde 70 mil piques, como son los que de Latinoamérica, o sea, hemos decidido llevar el mismo show a lugares más pequeños y que la gente se aguante 2 horas y media de nuestra música. ¡Yo creo que no se van a aburrir! (risas)

M: ¿Escucharemos clásicos?
R: Bueno, lo que si sucede es que estamos haciendo “Should I Stay or Should I Go” de los Clash, estamos tocando una canción de los Kennedys. Nos acompaña tocando la batería el hijo de Flavio, un niño de 11 años, ¡y que toca que te mueres!, es nuestro invitado estable. Viene también Mimi Maura haciendo entre comillas de Celia cruz aunque Mimi canta mejor que Celia cruz, ¡olvídate! (risas)
Nosotros tenemos un gran repertorio y podemos cambiar show tras show. Pero sentimos que el artista debe evitar esto, porque en su momento la gente que paga 50 o 60 dólares en un ticket, quiere ir a ver el show – tu sabes quiere oír sus canciones, y no porque tú la tocaste el día anterior en monterrey y te aburres, no es justo que no escuchen un Matador, sus Vasos Vacios o Mal; los Fabulosos Cadillacs estamos llevando el show completo de canciones a todos los lugares a donde vamos.
Exactamente la gira será de 54 shows, lo que durará todo este año, mas adelante, cuando ya volvamos a sitios donde ya tocamos como el DF o Buenos Aires, vayamos cambiando las canciones. Pero hoy por hoy creo que los EU merece lo mismo que tuvo Perú, River Plate, Mar de Plata, Rosario y todas las ciudades de Argentina que hemos estado tocando y por eso el mismo show que estamos haciendo lo haremos en Chicago, New York, Miami y Los Ángeles.

M: ¿Tendremos a los Fabulosos Cadillacs por largo tiempo arriba de los escenarios?, ¿Cuáles son sus planes a futuro?
R: Para una banda como la de nosotros que hace menos de un año. Estábamos charlando como amigos de que algún día nos íbamos a juntar y que a un año lo hayamos hecho con una gira de 54 ciudades, 2 conciertos de regreso a Buenos Aires con 140 mil personas, más dos discos es como que el futuro es ahora.
O sea, nosotros estamos enfrentando todavía el futuro viendo que pasa. La verdad no puedo decirte que va a pasar, nadie lo sabe. Los Fabulosos Cadillacs somos un grupo absolutamente vivo, en movimiento y en formación. Probablemente si me haces la misma pregunta en diciembre, te puedo contestar, hoy por hoy, el futuro es ahora.

M: Y por último, la audiencia en Estados Unidos los ha estado esperando por largo tiempo. El tema del momento son Los Fabulosos Cadillacs…
R: Y claro, también para nosotros porque estamos muy entusiasmados de ir a EU; irónicamente fue el 1er país en el que trabajamos para ganar a nuestro público antes de México, antes de Paraguay, que Perú, que Chile, nosotros trabajamos EU. En Octubre de 1990, nosotros nos quedamos en unos moteles de China-town de Los Ángeles, durante casi dos meses durmiendo en los cuartos de dos personas, seis, para poder empezar a tocar en EU. Y para poder llegar y llenar los estadios, ir a hoteles bonitos y ganar dinero; ser felices haciendo muisca y todo en EU, es un triunfo muy personal para nosotros. Tal vez otras ciudades de Latinoamérica, no es que no estén tan buenas, al contrario, pero son más fáciles de conquistar.
Nosotros hicimos un gran trabajo de crossover a mediados de los 90s en EU, grabando con “Mick Jones” de los Clash, grabando con “Deborah Harry” de Blondie, grabando con los Talking Heads y con muchos más músicos que nos iban a abrir muchas puertas del público americano. Así que volver en una gira de regreso y poder tocar en los EU de la forma que vamos a ir, realmente “son luchas que nosotros apreciamos mucho”. Y te lo digo con hechos, nosotros empezamos bien de abajo en esas ciudades y ahora volvemos pero como artistas reconocidos.

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El Divo Aragonés Redeems His Fans in Chi-Town

2009-04-06T19:37:00.000-07:00

Enrique Bunbury made peace with his Chicago Fans

The Hellville Deluxe U.S. tour stopped by Chicago after 4 years of absence from Enrique Bunbury, an unexpected appearance of loyal fans filled the Aragon Ballroom despite of ’04 concert being, “one of the worst concerts of my life” as el divo aragonés said it himself. Who can forget his 2004 show at the Metro when he abruptly ended the opening set due to sound problems and chants of “culero” from the audience? This time around he thanked the windy city and expressed his gratitude with 2 hours and a half of hits but failed to include anything before ’96, a.k.a. no Heroes del Silencio.

Bunbury serenaded his Chicago fans with a reference to our city’s long history of jazz and blues and delighted with his own interpretations to these genres. Fans also go to enjoy Jorge Rebenaque’s acordeón, and took special pleasure when Bunbury accompanied him in “El extranjero”, song in which Bunbury always makes a reference to his passion for Mexico. He also took the chance to call himself “un Negro con piel blanca” in the song “Una Canción Triste” from the album El Viaje a Ninguna Parte where he included Nina Simone in the intro (which only a few of us noticed! Ja!).

The audience seemed focused on the music rather than the five costume changes, three chandeliers and red carpet that Bunbury included on stage. They were pleased singing and screaming the classics – Alicia, Lady Blue, De Mayor, Viento a Favor, Que tengas Suertecita y el Rescate. They even chanted along the most recent material from Bunbury off Hellville De Luxe. It was nice to end the night with a shared brindis of wiskey with Bunbury and no hard feeling this time with our favorite divo.

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Escribir & Publicar

2009-03-21T14:35:00.000-07:00

En este 2009, uno de los grandes propositos es comenzar a escribir y publicar.... editar y producir... crear y crecer!! sin olvidar por supuesto el cometido de nuestras existencias "El arte de vivir"

Haciendo dichas declaraciones podremos comenzar este pequeño espacio llamado "PolyForum"; refiriendonos un poco a la gran obra monumental que nos dejo el maestro Siqueiros para exhibir el arte en todas sus manifestaciones. Asi mismo Polyforum fue un espacio dentro de la unica emisora publica latina en Chicago "WRTE, Radio Arte 90.5 FM" . Sus comienzos fueron en el año 2006, cuando dos jovenes decidieron hacer incapie al arte local en Pilsen, depues de 18 meses al aire... llego su triste y necesario decline.

Sabemos que no existian muchos espacios en español para artistas nuevos y locales que requieren de reconocimientos por su esfuerzo y dedicacion hacia la comunidad por medio del arte; por lo que Polyforum dara continuidad por escrito.... aqui!!

Ademas, seguiremos de cerca las vivencias de nuestra actual escritora y sus cometidos para un 2009. Veran publicaciones de diversos temas, tanto en Español, Ingles y Aleman! Una gran bienvenida a nuestros seguidores de este espacio "PolyForum - El lado intangible de Arte"